"Wir Krisendarsteller": Wie ein Berliner Theaterstück mit schwarzem Humor die Angst vor der Krise entlarvt
Olav Ruppert
"Wir Krisendarsteller": Wie ein Berliner Theaterstück mit schwarzem Humor die Angst vor der Krise entlarvt
Eine mutige neue Theaterproduktion fordert ihr Publikum heraus, sich mit modernen Krisen durch Satire und schwarzen Humor auseinanderzusetzen. "Wir Krisendarsteller: Doppelgänger in Wut!" – uraufgeführt 2023 im Berliner Thikwa-Theater* – verbindet Clownerien, dokumentarische Filmaufnahmen und interaktive Konfrontationen, um zu analysieren, wie Angststörung in der Gesellschaft instrumentalisiert wird. Der Titel spielt auf eine rechtsextreme Verschwörungstheorie an, die reale Tragödien als inszenierte Ereignisse abtut.
Die Vorstellung beginnt mit leichter Komik, nimmt jedoch nach einem Monolog von Alexander Karschnia eine abrupt düstere Wendung. Im weiteren Verlauf werden schwere Themen wie nukleare Bedrohungen, der Klimakollaps und systemische Versagensfälle aufgegriffen. Die Macher beschreiben das Stück als einen "theatralischen Spiegelkabinett", der die Zuschauer dazu zwingt, ihre Wahrnehmung von Krisen und deren Ausbeutung zu hinterfragen.
Auf der Bühne imitieren die Darsteller öffentliche Persönlichkeiten – darunter Politiker – mithilfe von Doppelgänger-Techniken. Echte Nachrichtenschnipsel und Krisenbilder sind in das Drehbuch eingewoben, während Slapstick und Clownerien die Absurdität medialer Hysterie überzeichnen. An einer Stelle wird das Publikum direkt konfrontiert und mit dem ohrenbetäubenden Lärm der modernen Informationsflut überhäuft. Multimediale Projektionen verstärken zusätzlich das Gefühl künstlich erzeugter Panik.
Einer der prägnantesten Momente dreht sich um die "Entdeckung" eines Tesla-Mondrovers auf dem Mond, der Zweifel an Neil Armstrongs historischer Landung säen soll. Die Inszenierung wirft zudem die Frage auf, ob das Proben undurchdenkbarer Katastrophen die Gesellschaft auf diese vorbereiten könnte. Der Schlussakt hinterlässt einen bleibenden Eindruck: Das Ensemble stimmt eine traurige, doch trotzig-kämpferische Version von Freddie Mercurys "The Show Must Go On" an – ein Symbol für Widerstandsfähigkeit im Chaos.
Am Ende bleibt beim Publikum eine provokante Frage hängen: Wie viel von einer Krise ist real – und wie viel ist inszeniert? Indem die Produktion Farce mit authentischem Filmmaterial vermischt, zwingt sie zu einer Auseinandersetzung damit, wie Angst als Waffe eingesetzt wird. Die Mischung aus Satire und ernüchternder Realität soll auch lange nach dem Fall des Vorhangs Diskussionen anregen.
